MARTIN EDEN DVD

Audace e abbagliante, il pluripremiato dramma MARTIN EDEN dell’acclamato scrittore/regista Pietro Marcello traspone provocatoriamente il romanzo di Jack London del 1909 su uno scrittore autodidatta e schietto proveniente dal West americano e in un momento cruciale della storia italiana prebellica.

Il marinaio trentenne Martin Eden (l’eccezionale esordiente Luca Marinelli) trova l’ispirazione a reinventarsi come romanziere, in seguito all’incontro casuale con la sofisticata e ricca Elena (la luminosa Jessica Cressy). Diventa subito non solo l’oggetto dei suoi affetti appassionati, ma anche il simbolo dello status a cui Martin aspira. Perseguendo le sue ritrovate ossessioni sociali e letterarie, Martin abbandona senza esitazione i suoi amici e le radici della classe operaia, ma alla fine subisce un risveglio politico che innesca un altro cambiamento.

Un risultato cinematografico appassionato e avvincente nella tradizione di Rossellini e Visconti, la favola avvolgente e superbamente montata di Pietro Marcello intreccia filmati storici con uno straordinario design di produzione tutto suo. Le idee del film sono universali e senza tempo: l’ipocrisia della classe, la disillusione delle ideologie, i limiti del romanticismo e del realismo e la questione di cosa significhi, in definitiva, essere un individuo.

Bold and dazzling, acclaimed writer/director Pietro Marcello’s multi award-winning drama MARTIN EDEN provocatively transposes Jack London’s 1909 novel about a self-taught and outspoken writer out of the American West and into a pivotal moment in Italy’s pre-war history.

Thirty-something sailor Martin Eden (remarkable newcomer Luca Marinelli) is inspired to remake himself as a novelist, following a chance encounter with the sophisticated, wealthy Elena (the luminous Jessica Cressy). She immediately becomes not only the object of his passionate affections, but also the symbol of the status Martin aspires to achieve. Pursuing his newfound social and literary obsessions, Martin abandons his friends and working-class roots without hesitation, but eventually undergoes a political awakening that triggers yet another change.

A passionate and enthralling cinematic achievement in the tradition of Rossellini and Visconti, Pietro Marcello’s enveloping and superbly-mounted fable interweaves historical footage with an extraordinary production design of his own. The film’s ideas are universal and timeless: the hypocrisy of class, the disillusionment of ideologies, the limits of romanticism and realism, and the question of what it means, ultimately, to be an individual.